תיאטרון ירושלים לאמנויות הבמה, מתחם תרבות המאגד בתוכו אמנויות במה ואמנות חזותית, יזם את התערוכה Mus(E)ic שעניינה מוזיקה כהשראה ליצירה חזותית.
התערוכה, המחברת בין שני העולמות האמנותיים, המוזיקה והאמנות החזותית, מתקיימת לרגל אירוע "24 שעות פסנתרים" המתקיים בתיאטרון ירושלים.
למעלה מ-60 אמנים, היוצרים במדיות שונות, יציגו בתערוכה, המתייחדת בפרשנות אישית שאותה נותן כל אחד מהאמנים לנושא וכך נוצרת שפה אוניברסלית בה המוזיקה מושמעת, ללא צלילים.
אמנים מכל תחומי האמנות הפלסטית, מדן ועד אילת, מביאים את יצירותיהם : ציור, פיסול, מיצג, ומיצב שנוצרו בהשראת הנושא הרלוונטי.
על הקשר בין צבע למוזיקה
משחר ההיסטוריה, מוזיקה ואמנות, שתיים מתשע המוזות, הלכו בכפיפה זו עם זו. עיקר תפקידה של מוזת המוזיקה היה להעניק השראה ליוצרים השונים, בעיקר למשוררים, למוזיקאים ולפילוסופים. הקישור הזה בין יצירת אמנות חזותית ובין מוזיקה אינו מקרי, שכן השניים חולקים לא מעט מן המשותף. היסוד הראשון שמקשר בין אמנות פלסטית ומוזיקה הוא היסוד ההרמוני המאפיין את שניהם.
כמו כן הם צירוף של כמה יסודות שונים לכדי מכלול שבו הם אמורים לתפקד ביחד בכדי להניב את התוצר הסופי. בעוד שבאמנות חזותית מדובר בקווים, צבעים וצורות הרי שבמוזיקה מדובר על צלילים שונים. יסוד משותף נוסף של ציור ומוזיקה ובייחוד צבע ומוזיקה הוא הטונליות. הקשר בין צבע ומוזיקה מתבטא בכך שגם לצליל וגם לגוון ישנן דרגות שונות שאיתן יכול האמן או המוזיקאי לשחק לצרכיו.
במילים אחרות, הקשר בין צבע ומוזיקה הוא בכך שגם לצבעים וגם לצלילים ישנם סולמות שונים שניתן למדוד באופן יחסית מדויק ושימושים שונים שלהם מצטרפים יחד לכדי יצירת האמנות.
הצייר הנודע קנדינסקי, שהיה תאורטיקן וצייר אמנות מופשטת, מצא קשר בין מוזיקה לאמנות. הוא גם חשב שלמוזיקה קדימות ועליונות על פני האמנות. המוזיקה משתמשת באלמנטים מופשטים - צלילים ומספקת למאזין חופש ליצור תגובה רגשית לדמיין, לתת פרשנות. זו עשייה נעלה בכך שהיא בעלת "קצה פתוח" ומאפשרת פיתוח נוסף ויוצרת הליך דינאמי, רגשי וחוויתי אצל המאזין.
עבודה של האומן אבי עמית (תמונת יח"צ)
אמני התערוכה
בתערוכה ישתתפו חוליה אברהמי, דורון אדר, רמי אטר, חגי איזנברג, תמר איסטרין, תמר איתן, סו אלה, גילה אלישר-סטוקליסקי, ז'אנין בולאג, דפנה בן יעקב, מוטקה בלום, איקה בר, בתיה ברקמן, שלמה גבע, תמי גוטמן, דליה גילהר, מרים גלעד, חיה דואק, עמירם דובנוב, אלה דורון מנדל, חנה הירשמן כהן, עומר המעגן-אסף.
לצדם משתתפים בן ואנג, אריקה וויס שווייגר, דניאלה וכסלר, רחל זיו, נעמי זך, ניסים זלאיט, אורה זק, מושון חורש, תמר טולדנו פאר, פרייה טייכר, אתי יעקבי, ימימה לבן, חלי לבנה, זהבה לופו, איבון ליואי, נעמי ליסי-פרציקוביץ, רחל מאס, סיגל מגן, יונה מוסט, חנן מזל, שושנה מירקין, אסתר ניומן כהן, נירה סביר, ולואיזה סלומון.
עבודה של האמנית אסתר ניומן כהן (תמונת יח"צ)
כמו כן ישתתפו האמנים רות סלע, אבי עמית, יהודית פסקל, רותי פרוינד, דור קונפינו, חדוה קליין, חוה קציר, רביב קרמר, שלומית רדי, אורנה רון, שושי רימר, תמר רמון המלי, ליקה רמתי, אושרית רפלד, מרים שלו, אורנה שיק, לירית שפיר שמש ועירית שר יטבת.
אירוע פתיחת התערוכה יתקיים ב-5 בספטמבר 2014 בשעה 11:00, אכסדראות תיאטרון ירושלים. שעות פתיחת התערוכה: א-ה 16:30 עד 21:30, ו' 12:00 עד 15:00, מוצ"ש עד 21:30 ובעת המופעים. התערוכה תינעל ב-4 באוקטובר.