לרגל ציון 60 שנה לכינון היחסים הדיפלומטיים בין ישראל ליפן, מציג התיאטרון הקאמרי בשיתוף עם טוקיו מטרופולין את "נשות טרויה".

את המחזה היווני הקלאסי, שכתב אוריפידס, יבייםהבמאי היפני הנודע יוקיו נינגאווה, בהשתתפות שחקנים יהודים, ערבים ויפנים.
 
ההפקה תהיה בשלוש שפות: יפנית, עברית וערבית. המחזה תורגם לעברית במיוחד להפקה זו על-ידי שמעון בוזגלו. ליפנית תירגמה אותו הריואה ימגטה, ולערבית תירגם אותו המתרגם המצרי אמין סלאם. 

השחקנים המשתתפים: אולה שור-סלקטר, תיקי דיין, רבקה מיכאלי, מוטי כץ, אודליה מורה-מטלון, דניאלה וירצר, אסתי קוסוביצקי, שירי גדני, ראודה סלימן, אשרף ברהום, סלווה נקארה, מחמוד אבו-ג'אזי, ראידה אדון, ח'אולה דיבסי, חנאן חילו וענת חדיד. כמו כן ישתתפו בהצגה שמונה שחקנים יפנים.
 
בחירתו של נינגאווה ב"נשות טרויה", המחזה הפוליטי הקדום והמפורסם ביותר, ובימויו בשלוש שפות מבטאים את ההתחייבות העמוקה שלו לשלום ואת הראייה המיוחדת של ייעוד התיאטרון לגשר בין תרבויות. שפתו הוויזואלית העמוקה והמיוחדת מביעה עולם רגשי עמוק של יצרים, פחדים ותקוות המשותפים לשלושת העמים.

יוקיו נינגאווה 

גדול במאי יפן, המשמש זה שנים רבות השראה ומקור השפעה לתיאטרון המודרני בעולם כולו. הסגנון הוויזואלי המיוחד שלו מרתק ביופיו, והוא גם חושני וגם אינטלקטואלי. מסורתי ואוונגרדי, נינגאווה שואב מהתיאטרון היפני המסורתי כמו הקאבוקי ותיאטרון הנו, ויוצר מהם שפה חדשה הנוגעת בהוויה העכשווית.

נינגאווה התחיל את עבודתו בתיאטרון כשחקן בשנת 1955. עבודתו הראשונה כבמאי היתה בשנת 1969, בהפקה של מחזה יפני שנכתב על-ידי קוניו שימיזו. עם השנים הקים שתי להקות תיאטרון שעובדות בשני תיאטראות בטוקיו: תיאטרון קוקון ותיאטרון סייטמה. בשנת 2006 הקים את תיאטרון הזהב לאנשים מעל גיל 55.


יוקיו נינגאואה, בימאי תיאטרון טוקיו מטרופוליטן (תמונת יח"צ)


הרפרטואר המגוון של נינגאווה כולל מחזות יפניים בני זמננו, מחזות יפניים קלאסיים, שקספיר וטרגדיות יווניות. הוא גם ביים מחזות של צ'כוב ודרמה אירופית מודרנית. לעתים קרובות הוא חוזר ומביים אותו מחזה בפרשנות חדשה.

הפקותיו מועלות על הבמות החשובות ביותר ברחבי העולם. "טיטוס אנדרוניקוס" שביים הוזמנה להשתתף בפרויקט של הרויאל שקספיר קומפני – פסטיבל כל העבודות של שקספיר (2006–2007). ההפקה שלו של "קוריולנוס" הופיעה בלונדון בברביקן בשנת 2007, ו"הלילה ה-12" בסגנון הקאבוקי הופיע שם בשנת 2009.

רבות מהפקותיו הועלו בניו-יורק, בלינקולן סנטר ובקנדי סנטר. נינגאווה זכה בפרסים בכל העולם. בשנה שעברה קיבל את אות הכבוד הגבוה ביותר מקיסר יפן על תרומתו לתרבות. 
 

על המחזה

"נשות טרויה" הואאחד המחזות הפוליטיים הגדולים של כל הזמנים ואולי המחזה האנטי-מלחמתי הידוע מכולם. המחזה עולה בפעם הראשונה בתיאטרון הישראלי בנוסחו המקורי של אוריפידס, שהועלה לראשונה ביוון העתיקה בשנת 415 לפנה"ס. 

"נשות טרויה" עלה כמה פעמים בתיאטרון הישראלי בעיבוד של ז'אן פול סארטר, שהפך אותו למחזה אנטי-קולוניאלי והוא הוצג בימי מלחמת אלג'יר. העיבוד המפורסם ביותר בישראל עלה בשנת 1983, בעקבות מלחמת שלום-הגליל, בבימויו של הבמאי הגרמני הולק פרייטג לתיאטרון הבימה. שנה אחר-כך עלה בתיאטרון הקאמרי עיבודו של חנוך לוין, "הנשים האבודות מטרויה", כמחזה אנטי-מלחמתי המרמז גם על הסכנות בדמוקרטיה.
 
וזה סיפור המחזה: אחרי עשר שנות מצור הצליחו היוונים לחדור לעיר טרויה הנצורה בעזרת התחבולה של סוס העץ שהגתה האלה אתנה. הם הרסו את העיר, הרגו את כל הגברים, ועכשיו הם מתכוננים לחזור לארצם כשהם לוקחים איתם את הנשים כשפחות ופילגשים.

המחזה מבוסס על סדרה של מיתוסים על מלחמות ויצרים, והוא תגובתו של אוריפידס לסדרה ארוכה של כיבושים ומעשי טבח, התעללות בשבויים, במיוחד בנשים וילדים, שהתרחשו בתקופתו, כשהמפורסמת מכל המלחמות בתקופת חייו היא מלחמת 27 השנים בין אתונה, ספרטה ובנות בריתן. זו גם היתה תקופת הפריחה של הסופיסטים ואמנות הנאום, שבאה לידי ביטוי באתונה בוויכוחים ציבוריים בעד ונגד המלחמה.

ב"נשות טרויה" יצר אוריפידס מחזה שהוא טרגדיה על מנצחים שהופכים למנוצחים, על ערעור המעמד של הגיבור ועל גבולות הכוח. אוריפידס בוחן את ההתנצחויות בחרב ובמלה ומראה את מגבלותיהן. מבחינה זו "נשות טרויה" הוא מחזה רדיקלי ומהפכני.


"הנשים מטרויה" (יח"צ)


המשלחת הישראלית יוצאת ליפן ב-9 בנובמבר 2012 ותשהה שם עד ה-21 בחודש. ההצגה תעלה לראשונה בטוקיו ב-11 בדצמבר 2012. את הפרויקט יזמה ד"ר ורדה פיש בשיתוף הנהלת התיאטרון הקאמרי, והוא מתקיים במסגרת חגיגות ציון 60 שנה לכינון יחסים הדיפלומטיים בין יפן לישראל, בתמיכת  משרד החוץ הישראלי, שגרירות ישראל ביפן, שגרירות יפן בישראל וקרן יפן לתרבות.

הצגת הבכורה בישראל תעלה בתיאטרון הקאמרי במוצאי-שבת, 29 בדצמבר 2012, בשעה 20:30, באולם קאמרי 1. עוד תעלה ההצגה בימים ראשון ושני, 30–31 בדצמבר 2012, ב-20:30, וכן בימים רביעי-חמישי, 2-3 בדצמבר 2012, ב-20:30; ביום שישי, 4 בינואר 2013, ב-12:00, ובמוצ"ש, 5 בינואר 2012, ב-21:00. לפרטים: 03-6061900.